Ideias sobre Educação Musical

A primeira idéia sobre educação musical que eu gostaria de comentar, diz respeito a uma educação musical para todos, diferente da visão de uma formação de músicos profissionais. Joly (2007) coloca que poucas pessoas têm uma idéia correta do que venha a ser a educação musical e do seu papel na educação formal dentro de um contexto escolar. A autora cita que Hentschke (1995) acredita na existência de um preconceito no que se refere ao fazer musical e que isso decorre da idéia de que o acesso ao conhecimento musical deveria se dar apenas aos talentosos e aos economicamente privilegiados. A mesma autora, segundo Joly, coloca alguns benefícios que a educação musical pode trazer, nos quais eu acredito: “o desenvolvimento das suas sensibilidades estéticas e artísticas, o desenvolvimento da imaginação e do potencial criativo, um sentido histórico da nossa herança cultural, meios de transcender o universo musical imposto pelo seu meio social e cultural, o desenvolvimento cognitivo, afetivo e psicomotor, o desenvolvimento da comunicação não-verbal” (JOLY: 2007, p.5).
Retrocedendo um pouco na história, gostaria de citar Koellreutter que, segundo Fonterrada (2005), foi um dos mais importantes nomes da educação musical no Brasil. Isso tanto pela quantidade de alunos que ensinou como pela visão que teve com relação aos novos paradigmas que influenciaram a maneira de encarar a Educação Musical e questionar seu valor (em 1971 a LDB extinguiu a educação musical das escolas e a substituiu por educação artística). De acordo com a autora, Koellreutter continuamente incentivava seus alunos a improvisarem e criarem, buscando, porém, preparar, discutir e estruturar essa improvisação, para que não fosse algo sem sentido. Essa reflexão em busca da construção de um conhecimento me chama atenção em suas idéias. Seu método era baseado na liberdade de expressão e na busca da identidade de cada aluno. Ele incentivava os alunos a buscar seu próprio caminho, sempre com liberdade de pensamento. O educador acreditava em uma educação musical humanizadora, “cujas categorias de treinamento, conteúdo e padrões de instrução iriam proporcionar uma relação realística entre o estudo e as realidades da vida profissional e que iria preparar os jovens músicos para uma carreira de real relevância na sociedade em que vivem” (KOELLREUTTER: 1977).
Foi a convite de Koellreuter e Ernst Widmer, segundo Rocha (1990), que Edgar Willems veio ao Brasil, em 1963 para ministrar um curso de 6 semanas, fundamentando seu método e seus princípios em direção a uma educação humana através da música. Carmem M. M. Rocha cita que, ao conhecer a obra do autor, convenceu-se da “real possibilidade da educação através da música. Música ao mesmo tempo lúdica, terapêutica, ética, artística, social, educativa em benefício do Ser Humano” (ROCHA: 2009). A autora, que pode ser considerada, segundo Paz (2000) a maior especialista brasileira no método Willems, coloca ainda que o método nos leva a entender a relação da música com o ser humano, onde o aspecto fisiológico estaria ligado ao ritmo, o afetivo à melodia e o mental à harmonia. Willems, em sua obra, revela “uma grande preocupação com o início, as bases da Educação Musical, com a preparação filosófica, psicológica e pedagógica que o professor necessita ter para poder assentar sua prática em princípios corretos, que possam, através da música, estimular o desenvolvimento da criança como um todo, integrando-a de forma ativa e prazenteira no seu ambiente social” (PAZ: 2000, p.250). Essa preocupação em estimular o desenvolvimento como um todo, a meu ver, é fundamental para a formação da criança.
Teca Alencar de Britto, também demonstra uma preocupação com a formação integral da criança e adota uma concepção construtivista para o ensino de música, defendendo conteúdos, metodologias e estratégias que revelam “posturas consideradas adequadas a uma concepção que entende a música como linguagem e área cujo conhecimento a criança constrói” (BRITTO, 2003 p. 200).
Outra educadora com cujas idéias simpatizo é Josette Feres. Para ela o “objetivo principal do curso de musicalização infantil é desenvolver, na criança, o prazer de ouvir e fazer música” (FERES, 1998, P.13). Feres (1989) acredita numa educação musical onde a criança adquira sensibilidade para os fenômenos musicais e possa se expressar por intermédio da música, seja cantando, assobiando ou tocando um instrumento.

BRITTO, Teca Alencar de. Música na Educação Infantil. São Paulo: Peirópólis, 2003.
FERES, Josette S. M. Bebê: Música e Movimento: orientação para musicalização infantil. São Paulo: J. S. M. Feres, 1998
________. Iniciação musical: brincando, criando e aprendendo. São Paulo: Ricordi Editora, 1989
JOLY, Ilza Zenker Leme. Educação e educação musical: Integrando conhecimentos para compreender a criança e as relações que ela estabelece com a música. – texto disponibilizado na disciplina Prática e Ensino em Educação Musical 1 do curso de Educação Musical. UAB - UFSCar, 2007
KOELLREUTTER, H. J. O ensino da música num mundo modificado En: Anais do I Simpósio Internacional de Compositores. São Bernardo do Campo, Brasil, 4/10 outubro 1977. Disponível em: Acesso em 10 mar. 2009
PAZ, Ermelinda. Pedagogia musical brasileira no século XX: metodologias e tendências. Brasília: Editora Musimed, 2000.
ROCHA, Carmem M. M. Foi Assim.... Contato do Método Willems no Brasil. Disponível em Acesso em 11 mar. 2009
ROCHA, Carmem M. M. Educação Musical: Método Willems. Salvador. Faculdade de Educação da Bahia, 1990

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Histórias na Educação Musical

Utilizar histórias na educação musical torna as aulas mais interessantes para as crianças. Uma das maneiras de se fazer isso é contar uma história que esteja relacionada a uma música, como no exemplo do vídeo abaixo. O livro utilizado, "O Caracol", ajuda a criança a compreender um pouco mais sobre esse bichinho e consequentemente, a letra da música se torna mais significativa para ela. Para a atividade ficar ainda mais rica, utilizamos a música para fazer uma brincadeira que envolve roda e movimento.

Confira no vídeo abaixo! E atente ao fato de que a narração foi feita por uma criança de 2 anos e 20 dias! Uma fofa!!!

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Dalcroze e a educação musical

O educador Emile-Jacques Dalcroze, filho de pais suíços, nasceu em 1865 em Viena e faleceu em 1950. Foi professor no Conservatório de Genebra e suas observações o levaram a “propor um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escrita” (Fonterrada, 2005, pag 110). O início de suas investigações, segundo Fonterrada (2005), se deu ao constatar que mesmo os bons alunos apresentavam dificuldades para cantar acompanhando os influxos rítmicos das melodias. Eles conseguiam compreender intelectualmente a rítmica das melodias, mas não controlavam os movimentos de seu aparelho vocal. A mesma autora coloca que na época, o ensino de música não promovia as ligações entre a atividade intelectual e as sensações auditivas. Assim, os alunos não imaginavam o som das notas que utilizavam nos seus exercícios de harmonia. Também sua execução era pouco musical, de forma mais mecânica. Dalcroze percebeu então que deveria fazer um trabalho corporal para desenvolver nos alunos a coordenação entre olhos, ouvidos, mente e corpo, tão necessária para uma execução vocal ou instrumental. O educador desenvolveu um sistema de treinamento musical rítmico que proporcionava uma constante comunicação entre o cérebro e o corpo. Assim, o sentido rítmico se transformava numa experiência corporal. Esse sistema passou a ser conhecido como euritmia, que é um meio para se atingir a plena musicalidade. Algumas pessoas confundem a euritmia com algum tipo de dança, mas os movimentos utilizados são improvisados pelos próprios alunos, impulsionados pela música.

Segundo Moreira (2005), “o método Dalcroze hoje é destacado apenas por seus aspectos rítmicos, de maneira que não há a aplicação integral do método do modo como foi concebido”. O método defende uma educação por e para a música e se divide em três partes: euritmia, solfejo e improvisação. Moreira ainda afirma que para o educador, a experiência sensorial e a prática devem anteceder o pensamento intelectual e a teoria. Iramar Rodrigues, brasileiro e erradicado na Suíça, professor do Instituto Dalcroze em Genebra, cita que para Dalcroze, a euritmia não era um “fim”, mas um “meio” e que ela deveria “ser a base da educação das crianças, como também a do estudo da música”.

FONTES
FONTERRADA, Marisa T de O. De Tramas e Fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: Editora UNESP, 2005

MOREIRA, Ana Lucia I. G. Iniciação ao Piano para crianças: um olhar sobre a prática pedagógica em conservatórios da cidade de São Paulo (dissertação de mestrado). São Paulo: UNESP, 2005

RODRIGUES, Iramar E. A Rítmica de Émile Jacques-Dalcroze: Uma educação por e para a Música. (apostila de curso realizado em 2008 – São Paulo)

Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodály: semelhanças, diferenças, especificidades. Disponível em: www.dianagoulart.pro.br/english/artigos/dkos.htm Acesso em 3 nov. 2009.